20 y 21 octubre. "Crear espacios tridimensionales habitables"

 Empezamos una nueva semana y avanzamos un poco en lo que se refiere al dibujo. Poco a poco nos íbamos acercando a ese objetivo que tantas veces se había repetido en clase: LA CREACIÓN DE ESPACIOS TRIDIMENSIONALES HABITABLES. 
Esta semana trabajamos con una obra muy singular. En ella se podían apreciar claramente como diferentes planos, diferentes espacios. Y este efecto se puede conseguir con la transparencia, las sombras etc.
Esto era lo que nosotros teníamos que plasmar en nuestros dibujos. Parecía bastante interesante y de hecho así fue.
Nos fuimos a los caballetes e intentamos reproducir la obra pero en vez de en A1 la realizamos en A2.
El resultado fue bastante mejor de lo esperado.


El día 21, viernes, continuamos con el mismo ejercicio, pero en vez de hacerlo en A2 lo hicimos en A1. Creo que el resultado fue bastante parecido al primero, pero estoy satisfecho con él.
Creo que poco a poco iba consiguiendo crear esa especie de pequeños espacios tridimensionales en los que uno se imagina dentro... sumergido dentro de la propia obra

14 octubre 2011 KANDINSKY "el genio del arte abstracto"

El viernes 14 de octubre se me pasó la clase volando, lo que quiere decir que me divertí bastante y me pareció bastante interesante.
La temática del día fue Kandinsky. Nos pusieron una obra que sinceramente me pareció increíble.
En ella se diferenciaban claramente dos partes, una superior como más densa y pesada, con más color y otra inferior menos "cargada". Esto daba un equilibrio a la obra bastante asombroso.
La obra era un mezcla de colores que defínían una serie de lineas. Esto era realmente difícil de plasmar, ya que parecía que dichas líneas emergían de esas manchas de color. En definitiva, una obra estupenda.
Me pareció difícil poder hacer algo parecido, pero a la vez disfruté bastante. 

13 octubre 2011 Elena Vieira Da Silva

El jueves 13 de octubre conocimos una artista nueva: Elena Vieira Da Silva. Nunca había oído hablar de ella, pero la verdad es que sus obras me resultaron muy interesante.

En la primera parte de la clase, Pedro Burgaleta nos estuvo explicando la razón por la cual en esta asignatura tomábamos a pintores como referencia. Nos dio dos razones fundamentale:

1.Por tradición; para no perder el conocimiento ni la referencia de esos pintores.
2. La arquitectura era un arte abstracto y la pintura un arte figurativo, pero en el siglo XX la pintura y la escultura se volvieron abstractas, por eso poco a poco la pintura, la escultura y la arquitectura se consolidaron como artes abstractos.

Volviendo con Elena Viera Da Silva, decir que en el ejemplo que tomamos de ella era una obra basada en las pinceladas, trazos diferentes y con mucha sensibilidad

7 octubre Pollock

El viernes día 7 seguimos con Jackson Pollock.
Como viene siendo rutina, dividimos la clase en dos partes. Primero estuvimos arriba en el proyector viendo las imágenes y Pedro Burgaleta nos recordó lo que había dicho ya en muchas ocasiones en clase. El objetivo fundamental de la asignatura era aprender a crear ESPACIOS TRIDIMENSIONALES HABITABLES. 
¿Y como hacemos esto? TANTEANDO

Pues bien, pasamos a ver las obras de Pollock. La primera era un cuadro donde predominaba el color, una obra inspirada en el genio Kandisnky. En ella se entremezclaban lineas y colores. 

A continuación. Estuvimos viendo una obra fantástica. En ella aparecían grandes manchas de color, líneas, diferentes partes en el dibujo, y todo muy bien integrado. Era un todo.
Lástima que tuvimos poco tiempo para intentar captar la esencia de la obra y poder hacer nuestro dibujo, pero algo pudimos hacer.

6 octubre 2011 Vuelta con el Color

El día anterior estuvimos trabajando con negro, pero volvimos al color. Este día trabajamos con una obra de Pollock. En el Taller Experimental de Materia y Espacio ya habíamos hablado un poco de él, por lo que ya sabía algo más que de los anteriores artistas.
Nos pusieron una obra en la que aparecieran trazos uniformes, pero con una poco de locura. Transcurrían en diagonal, como si se esfumaran hacía abajo. Me pareció un cuadro bastante interesante y la verdad es que tenía ganas de bajar a los caballetes y ponerme a dibujar.
Tras varios intentos, este fue mi resultado final. 

29 septiembre 2011

Como todos los días, antes de comenzar la clase fuimos al proyector para ver unas imágenes las cuales, posteriormente, íbamos a dibujar.
Empezamos con un cuadro muy peculiar, en el se mostraba una clara separación entre trazos finos y delicados y por otra parte, trazos gruesos y con mas fuerza. La parte de arriba tenía mucha más fuerza, como más carisma, y la parte de abajo era como más delicada, mas sensible. Un contraste increíble.
Nos fuimos a los caballetes y este fue mi resultado: 

  

En la segunda parte de la clase, nos centramos en una obra totalmente diferente. En ella aparecían lineas firmes, ortogonales, gruesas, negras... Lineas que transmitían mucha seguridad que se apoderaban de toda la obra. En contraste con estas líneas aparecían unas zonas de luz que para mí, era lo más importante de la obra. Un contraste precioso.