jueves, 22 de diciembre de 2011
jueves, 8 de diciembre de 2011
Último ejercicio del curso. DAI Habitar un lugar excavado y cubierto
CUBIERTA
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| Imagen de partida |
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| Vista aérea |
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| Planta de la cubierta |
Último ejercicio del curso. DAI Habitar un lugar excavado y cubierto
PRIMERA PARTE. MAQUETA DE LA CUBIERTA
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| Cuadro de partida |
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| Transformación con gama de grises |
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| Planta del conjunto |
1 y 2 de Diciembre. Dibujo de Apuntes.
Comenzamos una nueva semana, y hemos continuado realizando el dibujo de apuntes rápido. Venimos ya dos semana trabajando en la misma línea, y poco a poco los resultados van siendo evidentes, los dibujos mejoran.El primer día trabajamos sobre un dibujo del cual teníamos que hacer varias reproducciones rápidas. Tan rápidas que el dibujo podía para en cualquier momento de su ejecución, y parase en el momento que parase, el dibujo debería estar acabado. Esto es algo realmente difícil, por lo menos para mí, ya que estamos acostumbrados a realizar los dibujos poco a poco, apurando hasta el mínimo detalle desde el minuto 1, cosa que es un error. El dibujo es un todo, y así tenemos que entenderlo, y le miremos en el momento que le miremos, este tendrá sentido, y todo el papel debe estar ocupado.
Pues bien, los resultados obtenidos creo que fueron bastante bueno en relación con los dibujos de la semana anterior, aunque aún queda mucho.
El segundo día, el día dos de diciembre, nos dedicamos a "limpiar" los dibujos que habíamos realizado con el pentel que llevaba lejía.
La verdad es que a mí el resultado no me gustaba mucho, ya que no eliminaba del todo lo que quisieras quitar, si no que se quedaba en un tono amarillo apagado, aunque en algunas ocasiones si que servía de mucha utilidad para eliminar aquella líneas de referencia que pintamos al principio y que luego las situamos en otro lugar.
En los dibujos se ve mejor:
miércoles, 30 de noviembre de 2011
Video DAI 1 de Diciembre. Habitar un dibujo.
Aquí os dejo el video realizado esta semana, que tenía como objetivo mejorar el de la semana pasada, añadiendo algunos elementos nuevos y modificando una serio de aspectos.
martes, 29 de noviembre de 2011
24 y 25 de novimbre. ( Segunda Parte- Retrato del compañero)
Las segundas partes de ambas clases, tanto del día 24 como del día 25, las dedicamos a dibujar el retrato del compañero, eso sí, siguiendo la técnica que habíamos visto anteriormente con Giacometti.
aba bastante complicado ya que tenemos tendencia a ir poco a poco, rellenado el dibujo, sin hacer primero de él un todo y luego acabarlo.
Yo era la primera vez que hacía un retrato de alguien, por lo que me costó bastante, pero una vez empecé, me pareció bastante interesante.
Yo era la primera vez que hacía un retrato de alguien, por lo que me costó bastante, pero una vez empecé, me pareció bastante interesante.
Empezamos a realizar esta actividad con el pentel, pero debido a la complejidad que tiene el pentel para dibujar sobre A4, pudimos continuar dibujando con Pilot, cosa que facilitaba un poco la tarea. El resultado obtenido fue el siguiente:
24 y 25 de novimbre. ( Primera parte - Dibujo de apunte)
Esta semana hemos seguido en la misma línea con la que empezamos la semana pasada, el dibujo de apuntes. Pero ha sido diferente, ya que esta semana en vez de dibujar algún lugar de la clase, volvíamos a la dinámica de las primeras semanas, a intentar reproducir dibujos que habían creado grandes genios. Esta semana le tocaba a Giacometti.
Los dibujos de Giacometti desde mi humilde punto de vista eran magníficos. Nosotros lo que debíamos intentar era hacer algo parecido pero intentando levantar lo menos posible el pentel del papel; es decir, teníamos que hacer un dibujo rápido y continuo, pero que a su vez guardara las proporciones del dibujo original y por supuesto la temática.
Trabajamos en torno a varios ejemplares y tuvimos que hacer más de un dibujo de cada uno. El resultado obtenido no fue del todo favorable, pero teniendo en cuenta que era de los primero días que practicábamos este tipo de dibujo, no estuvo mal.
Alguno de los ejemplares realizados en clase se muestran a continuación:
Los dibujos de Giacometti desde mi humilde punto de vista eran magníficos. Nosotros lo que debíamos intentar era hacer algo parecido pero intentando levantar lo menos posible el pentel del papel; es decir, teníamos que hacer un dibujo rápido y continuo, pero que a su vez guardara las proporciones del dibujo original y por supuesto la temática.
Trabajamos en torno a varios ejemplares y tuvimos que hacer más de un dibujo de cada uno. El resultado obtenido no fue del todo favorable, pero teniendo en cuenta que era de los primero días que practicábamos este tipo de dibujo, no estuvo mal.
Alguno de los ejemplares realizados en clase se muestran a continuación:
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jueves, 24 de noviembre de 2011
miércoles, 23 de noviembre de 2011
18 de Noviembre. Dibujo de Apuntes.
El día 18 de noviembre empezamos con una línea totalmente nueva. En el primer tercio de la clase estuvimos viendo en el proyector una serie de dibujos de grandes artistas que se habían realizado con negro y sin levantar el lápiz del papel !!Obteniendo unos resultados increíbles!!
Esta era la tarea que debíamos realizar nosotros. Sinceramente, me parecía completamente imposible hacer eso, era la primera vez que lo íbamos a hacer y me resultó un poco difícil.
Los materiales que utilizamos fueron papel de croquis, papel blanco y los pentel. Teníamos que fijarnos en algún lugar de la clase e intentar dibujarlo, pero a diferencia de las semanas pasadas, no teníamos que fijarnos simplemente en las zonas de sombra y claridad, zonas que nos pareciesen interesantes, ahora el ejercicio era diferente; teníamos que fijar un lugar de la clase igualmente pero ahora la técnica sería diferente. Debíamos reproducir el lugar elegido, sin levantar el pentel del papel, sin que apareciera la perspectiva, y todo ello muy rápido. La verdad es que me resultó bastante complicado dibujar sin levantar el pentel, pero quedaban cosas bastante curi0sas.
El resultado obtenido no fue muy favorable, pero creo que para ser el primer día en esta nueva línea no estuvo del todo mal.
Esta era la tarea que debíamos realizar nosotros. Sinceramente, me parecía completamente imposible hacer eso, era la primera vez que lo íbamos a hacer y me resultó un poco difícil.
Los materiales que utilizamos fueron papel de croquis, papel blanco y los pentel. Teníamos que fijarnos en algún lugar de la clase e intentar dibujarlo, pero a diferencia de las semanas pasadas, no teníamos que fijarnos simplemente en las zonas de sombra y claridad, zonas que nos pareciesen interesantes, ahora el ejercicio era diferente; teníamos que fijar un lugar de la clase igualmente pero ahora la técnica sería diferente. Debíamos reproducir el lugar elegido, sin levantar el pentel del papel, sin que apareciera la perspectiva, y todo ello muy rápido. La verdad es que me resultó bastante complicado dibujar sin levantar el pentel, pero quedaban cosas bastante curi0sas.
El resultado obtenido no fue muy favorable, pero creo que para ser el primer día en esta nueva línea no estuvo del todo mal.
17 Noviembre. Artefacto Tridimensional
Esta semana, ha sido una semana completamente diferente a las anteriores. El jueves, tuvimos la entrega de los artefactos tridimensionales que habíamos realizado durante la semana en casa. Se trataba de hacer un artefacto tridimensional habitables, un artefacto que sirviera para crear lugares, diferente lugares dependiendo de el punto de vista del observador.
Fue una tarea un poco complicada aunque los resultados fueron bastante buenos. El principal error que tuvimos muchos de nosotros, es que en nuestros artefactos no aparecían planos horizontales, lo cual hacía más difícil imaginarse dentro de él.
En estas imágenes, podemos observar como, observando el artefacto de diferente posiciones, lo podemos ver de una forma u otra e imaginarnos diferente lugares los cuales nosotros podríamos habitar:
Fue una tarea un poco complicada aunque los resultados fueron bastante buenos. El principal error que tuvimos muchos de nosotros, es que en nuestros artefactos no aparecían planos horizontales, lo cual hacía más difícil imaginarse dentro de él.
En estas imágenes, podemos observar como, observando el artefacto de diferente posiciones, lo podemos ver de una forma u otra e imaginarnos diferente lugares los cuales nosotros podríamos habitar:
miércoles, 16 de noviembre de 2011
10 y 11 de noviembre. Creación de ambientes a partir de la observación.
El jueves día 10 de noviembre, empezamos nueva semana, pero hemos seguido en la misma linea de los últimos días. El ejercicio propuesto esta semana ha sido el mismo, con el objetivo de mejorar lo realizado anteriormente. Como la semana pasada, en ambos días, el ejercicio se ha divido en dos partes: una primera parte de observación del lugar que queríamos representar, haciendo un dibujo de apuntes de dicho lugar, y una segunda parte en la que realizaríamos el dibujo en los caballetes.
Yo elegí un lugar bastante adecuado desde mi punto de vista, ya que era un lugar un poco complicado, con muchas luces y sombras, pero creo que a su vez eso te facilita el trabajo, no si escoges un lugar sencillo, que no tiene que dibujar realmente.
Realizamos el dibujo con blanco sobre negro, intentando plasmar con el blanco delicadeza y a su vez presencia.
Yo elegí un lugar bastante adecuado desde mi punto de vista, ya que era un lugar un poco complicado, con muchas luces y sombras, pero creo que a su vez eso te facilita el trabajo, no si escoges un lugar sencillo, que no tiene que dibujar realmente.
Realizamos el dibujo con blanco sobre negro, intentando plasmar con el blanco delicadeza y a su vez presencia.
El segundo día, el día 11 tuvo un plus de motivación, ya que según entramos nos dijeron que los mejores ejemplares de ese día iban a ser presentados a un concurso. Creo que eso me llenó de energías y ganas y... sorprendentemente mi dibujo fue uno de los elegidos.
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| Ejemplar día 10 |
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| Ejemplar día 11 |
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| Dibujo de apuntes día 11 |
miércoles, 9 de noviembre de 2011
3 y 4 de noviembre. Representación de "ambientes"
Esta semana, hemos dado un paso más, y hemos ido más allá. En vez de pintar un dibujo basado en uno ya hecho anterioridad. Esta vez debíamos representar un lugar de la clase, elegir un sitio que nos pareciera interesante y dibujarlo. Pero no debía ser un dibujo figurativo. Teníamos que sacar la esencia de ese lugar de la clase y plasmarlo en el papel. Esto fue increíble, porque por primera vez estábamos dibujando cosas que nosotros mismos habíamos elegido y que estábamos viendo de una forma u otra.
Los dibujos se realizaron en papel negro y utilizamos barra chunky blanca para marcar las zonas de más luz y las líneas más importantes.
La verdad es que la experiencia fue bastante bueno, sentí un acercamiento a la creación de espacios tridimensionales, que como vengo diciendo varias semanas, es el objetivo principal del curso.
Los dibujos se realizaron en papel negro y utilizamos barra chunky blanca para marcar las zonas de más luz y las líneas más importantes.
La verdad es que la experiencia fue bastante bueno, sentí un acercamiento a la creación de espacios tridimensionales, que como vengo diciendo varias semanas, es el objetivo principal del curso.
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| Primer ejemplar |
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| Segundo ejemplar. |
martes, 1 de noviembre de 2011
27 y 28 de Noviembre.
Comenzamos una nueva semana, pero seguimos en la misma línea de la semana pasada, con el objetivo de crear dibujos en los que aparezcan ESPACIOS TRIDIMENSIONALES HABITABLES.
Esta semana en vez de trabajar con colores, lo hemos hecho solo con el blanco y con el negro, cosa que dificultaba un poco más la tarea. La finalidad era crear diferentes espacios que se pudiesen reconocer en el dibujo, es decir crear un lugar en el que nos sea fácil adentrarnos, en el cual nos podamos imaginar dentro de él.
Esto es bastante difícil de conseguir, ya no se trata de los dibujos planos que hacíamos las primeras semanas, si no que estos deben poseer una profundidad, transparencia etc.
Los dos día de la semana nos hemos dedicado a lo mismo, únicamente variamos el modelo a seguir, pero ambos eran muy similares.
Aquí podemos ver como existen zonas de claridad y oscuridad y diferentes superficies que se superpones unas sobre las otras, creando lugares de transparencia.
Esta semana en vez de trabajar con colores, lo hemos hecho solo con el blanco y con el negro, cosa que dificultaba un poco más la tarea. La finalidad era crear diferentes espacios que se pudiesen reconocer en el dibujo, es decir crear un lugar en el que nos sea fácil adentrarnos, en el cual nos podamos imaginar dentro de él.
Esto es bastante difícil de conseguir, ya no se trata de los dibujos planos que hacíamos las primeras semanas, si no que estos deben poseer una profundidad, transparencia etc.
Los dos día de la semana nos hemos dedicado a lo mismo, únicamente variamos el modelo a seguir, pero ambos eran muy similares.
lunes, 24 de octubre de 2011
20 y 21 octubre. "Crear espacios tridimensionales habitables"
Esta semana trabajamos con una obra muy singular. En ella se podían apreciar claramente como diferentes planos, diferentes espacios. Y este efecto se puede conseguir con la transparencia, las sombras etc.
Esto era lo que nosotros teníamos que plasmar en nuestros dibujos. Parecía bastante interesante y de hecho así fue.
Nos fuimos a los caballetes e intentamos reproducir la obra pero en vez de en A1 la realizamos en A2.
El resultado fue bastante mejor de lo esperado.
El día 21, viernes, continuamos con el mismo ejercicio, pero en vez de hacerlo en A2 lo hicimos en A1. Creo que el resultado fue bastante parecido al primero, pero estoy satisfecho con él.
Creo que poco a poco iba consiguiendo crear esa especie de pequeños espacios tridimensionales en los que uno se imagina dentro... sumergido dentro de la propia obra
domingo, 16 de octubre de 2011
14 octubre 2011 KANDINSKY "el genio del arte abstracto"
El viernes 14 de octubre se me pasó la clase volando, lo que quiere decir que me divertí bastante y me pareció bastante interesante.
La temática del día fue Kandinsky. Nos pusieron una obra que sinceramente me pareció increíble.
En ella se diferenciaban claramente dos partes, una superior como más densa y pesada, con más color y otra inferior menos "cargada". Esto daba un equilibrio a la obra bastante asombroso.
La obra era un mezcla de colores que defínían una serie de lineas. Esto era realmente difícil de plasmar, ya que parecía que dichas líneas emergían de esas manchas de color. En definitiva, una obra estupenda.
Me pareció difícil poder hacer algo parecido, pero a la vez disfruté bastante.
La temática del día fue Kandinsky. Nos pusieron una obra que sinceramente me pareció increíble.
En ella se diferenciaban claramente dos partes, una superior como más densa y pesada, con más color y otra inferior menos "cargada". Esto daba un equilibrio a la obra bastante asombroso.
La obra era un mezcla de colores que defínían una serie de lineas. Esto era realmente difícil de plasmar, ya que parecía que dichas líneas emergían de esas manchas de color. En definitiva, una obra estupenda.
Me pareció difícil poder hacer algo parecido, pero a la vez disfruté bastante.
13 octubre 2011 Elena Vieira Da Silva
El jueves 13 de octubre conocimos una artista nueva: Elena Vieira Da Silva. Nunca había oído hablar de ella, pero la verdad es que sus obras me resultaron muy interesante.
En la primera parte de la clase, Pedro Burgaleta nos estuvo explicando la razón por la cual en esta asignatura tomábamos a pintores como referencia. Nos dio dos razones fundamentale:
1.Por tradición; para no perder el conocimiento ni la referencia de esos pintores.
2. La arquitectura era un arte abstracto y la pintura un arte figurativo, pero en el siglo XX la pintura y la escultura se volvieron abstractas, por eso poco a poco la pintura, la escultura y la arquitectura se consolidaron como artes abstractos.
En la primera parte de la clase, Pedro Burgaleta nos estuvo explicando la razón por la cual en esta asignatura tomábamos a pintores como referencia. Nos dio dos razones fundamentale:
1.Por tradición; para no perder el conocimiento ni la referencia de esos pintores.
2. La arquitectura era un arte abstracto y la pintura un arte figurativo, pero en el siglo XX la pintura y la escultura se volvieron abstractas, por eso poco a poco la pintura, la escultura y la arquitectura se consolidaron como artes abstractos.
Volviendo con Elena Viera Da Silva, decir que en el ejemplo que tomamos de ella era una obra basada en las pinceladas, trazos diferentes y con mucha sensibilidad
7 octubre Pollock
El viernes día 7 seguimos con Jackson Pollock.
Como viene siendo rutina, dividimos la clase en dos partes. Primero estuvimos arriba en el proyector viendo las imágenes y Pedro Burgaleta nos recordó lo que había dicho ya en muchas ocasiones en clase. El objetivo fundamental de la asignatura era aprender a crear ESPACIOS TRIDIMENSIONALES HABITABLES.
¿Y como hacemos esto? TANTEANDO
A continuación. Estuvimos viendo una obra fantástica. En ella aparecían grandes manchas de color, líneas, diferentes partes en el dibujo, y todo muy bien integrado. Era un todo.
Lástima que tuvimos poco tiempo para intentar captar la esencia de la obra y poder hacer nuestro dibujo, pero algo pudimos hacer.
Como viene siendo rutina, dividimos la clase en dos partes. Primero estuvimos arriba en el proyector viendo las imágenes y Pedro Burgaleta nos recordó lo que había dicho ya en muchas ocasiones en clase. El objetivo fundamental de la asignatura era aprender a crear ESPACIOS TRIDIMENSIONALES HABITABLES.
¿Y como hacemos esto? TANTEANDO
Pues bien, pasamos a ver las obras de Pollock. La primera era un cuadro donde predominaba el color, una obra inspirada en el genio Kandisnky. En ella se entremezclaban lineas y colores.
Lástima que tuvimos poco tiempo para intentar captar la esencia de la obra y poder hacer nuestro dibujo, pero algo pudimos hacer.
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